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第98章 Chapter 98
chapter98
萧绮没有和姜禹争辩她到底还有没有感觉这件事,感觉是她自己的，她自己难道不清楚吗，姜禹竟然摆出一副“萧绮专家”的姿态,自以为他的解读就是权威、真理,真是要多搞笑有多搞笑。
按照他的说法，她会纠结分手后的相处模式，就等于还对他有感觉——这样的认知就跟给他颁发了勋章一样。
给他脸了。
该怎么说呢，他们对感情的处理方式真的相差太多。
在克制和隐藏情绪这块,姜禹是熟练工种，他的情绪不外露,哪怕心里再喜欢或厌恶,表面上也不会有多大差异,这就导致了如果他自己不说，别人都不知道他在计较。
在这种事情上萧绮就刚好相反，她从不为难自己，于是感到为难的就成了对方。
说好听点,他们是互补,难听点，就是互掐。
如果没感觉了，她会选择非常直接的表达方式，明白告诉对方自己想要结束,然后就“翻脸无情”的恢复单身,或者去开始下一段。
要是分开了还拖拖拉拉，自怨自艾,那就是自虐了，除非就好这一口，就喜欢苦中取乐,否则真是没必要。
这就像是萧绮的表姑，在感情上缠缠绵绵，不死不休，在一起痛苦，分开了更痛苦，于是又在一起，换的只是痛苦的方式，并没有换掉痛苦本身。
以萧绮的性格，断不会允许自己陷入这样的轮回，就跟卡bug一样。
当然，她也不会回应姜禹对她下的定义。
说到精神胜利法，还是他厉害，在一番自我脑补、自我攻略之后，笑得跟个神经病一样。
萧绮瞪了他一眼，直接下车，头也不回地往屋里走。
他一直都是个疯子，就没好过。
……
萧绮回到家并没有休息，卸妆洗漱之后困意全无，就休息片刻就来到衣帽间，将所有门都打开，挨个儿审视自己的战利品。
这里面大部分都是买的，也有自己做的，风格迥异，不仅有上班通用的套装，也有适合夜生活的晚装，还有日常休闲穿搭。
她时不时就会在网上搜索当下街拍和机场照，还有类似小红书这样的平台，上面总有一大批网红日常晒单。
现在几乎是“全民”带货的时代，这股风气未来只会更甚，不差钱的就买奢侈品，用来区分普通人的穿搭，差钱的就找平替，将“便宜”玩出一种不便宜的感觉。
无论是哪一种，品位都是靠钱堆砌的。
只不过萧绮寻找的不是时下的流行元素，也不是大家最追捧的热销单品，更不是新潮、前卫，而是一种万变不离其宗的“不变”。
是的，就是不变。
她要找的就是那些无论是放在当下，还是放在四十年前的欧洲，或是三十年代的老上海，都同样受到青睐的元素和单品，说白了是既复古又不老土的东西。
其中也包括自己的喜好，哪几件衣服她私下里穿得最多，犯懒盲选都不会出错？
首先就是颜色，有的颜色无论怎么搭配都是经典，比如老钱最爱的黑白灰驼，再比如年轻潮流最爱的浅色系亮色，前者更适合秋冬，后者则代表春夏。
颜色的变化看似简单，但学过美术的人或是稍稍懂得一点色彩技巧都会知道，一件看似简单的衣服，只要稍微调一下色调，就能从三位数跳到五位数。
《穿prada的女王》里有一段经典台词，说的就是色彩。
当“女王”米兰达和下属们讨论杂志穿搭时，其中一位女下属拿出两条装饰皮带，说很难选，它们很不一样，安迪却突兀地笑了一声，引起几人的侧目。
在女主角安迪的眼中，它们几乎一模一样，差不多的颜色，只不过是皮带上的装饰扣有点差异罢了。
安迪的言论引起米兰达的鄙视，但那不是消费上的鄙视，而是观点和眼界上的。
米兰达便比划着安迪身上的蓝色绒衫说——你以为你是按照自己的意思选出这件衣服，实际上，是奥斯卡德拉伦塔在2002年的发布会上第一次出现了天蓝色礼服。然后它又出现在八位设计师的发布会上，风靡于世界各地，又流入中档品牌，最后到廉价卖场。它价值几千万美金，花费了无数人的心血。你以为这件衣服是你选的，其实是这间屋子里的人帮你选的。
这番话或许不够准确，但道理却是明摆着的。
商业社会充斥着心理学，不仅有销售心理学，也有色彩心理学，一抹现在看似简单的天蓝色，它首先做到了吸引八位塔尖设计师的注意力，他们抓到了那抹蓝，抓到了商机，然后将它运用到自己的设计里，又以超过八倍的覆盖力影响到品牌用户。
而这种影响力，就像是“病毒”蔓延一样，很快就覆盖了全世界的时尚圈。
在一十年前，它风靡一时。
到了今天，它仍然是夏季流行色的主色调之一。
而除了颜色之外，还有格子、条纹、碎花，这些几十年都没有退出时尚舞台的经典元素。
这就跟商业投资是一样的，一理通百里明。
在商业社会里，最值得投资的不是快速变化的东西，而是几十年屹立不倒，始终不变的东西。
那么这四十年来，时尚界有什么是不变的？当网友po出自己母系亲属年轻时的照片，被大家疯狂点赞夸奖，说好时髦，好漂亮的重点又是什么。
萧绮一边整理思路，一边凭第一时间，开始从衣柜里拿衣服，拿出来的或放在长凳上，或搭在展示架上。
各个元素几乎都囊括了，风格不够统一，颜色相互碰撞。
但它们都有一个共通点，就是“个性”。
个性，一个既容易理解，又难以捕捉的词。
它指的不是那种标新立异，后现代的标志，而是一种复古和新潮巧妙融合的信号。
自由、潇洒、独立，同时要舒适，利于活动，这不仅是三十年代上海滩年轻女性追求的，也是几十年前欧洲女性，以及当代都市女性在追求的。
不变的不是元素、颜色、版型，内心的诉求和精神上的追求才是贯穿始终的灵魂。
萧绮看着凭感觉挑选出来的成衣，很快罗列出一系列单品名称，比如飞行员夹克、质地柔软的素色帽衫、丝质衬衫、真丝裙、logo打底t、宽大廓形皮衣和棉帽外套、牛仔外套、落肩西服外套，等等。
仅仅是这些名称，就已经和她这几年主导的之昀设计风格区分开了。
之昀代表是另一种女性自信，优雅、高雅，简约、细腻，温柔、果敢，没有突出的棱角，却有内在力量。
而喜禾则划分出更清晰的个性曲线，突出潇洒、自由、独立的特色，这就需要元素混搭，既不能过刚，也不宜太柔。
有人会说，像是飞机员夹克、吸烟装、裤装、棒球服、西服外套这些设计，说好听了是女性解放，实际上就是将男性衣服改了改。这是对男权的盲从。
这样武断的定义，就像是安迪对那两条皮带的评价一样。
他们不知道的是，这恰恰是一种性别的重新定义，告诉世人衣服本没有性别，它的阳刚和阴柔属性都是设计者和穿搭者诠释出来的，它可以是“男性”也可以是“女性”，更可以是“中性”，刚柔并济，就是俗称的unisex。
说穿了，美学本身没有性别，关键是看审美的人带了多少有色滤镜和自卑感。
……
灵感来了，真是挡也挡不住，大概也是压抑的过久，萧绮很快就在工作间里找到这几年累积的设计草稿。
这些都是她自己否定的，都没给人看过，因为不适合之昀的风格，也就是灵感来的时候随手画几张抒发一下。
如今倒是有点养兵千日用在一时的意思。
于是就从这一刻开始，一直到晚上林阿姨来，萧绮就一直将自己关在工作间里。
期间她闻到了饭菜香，手上的笔却停不下来。
做设计工作的都知道，灵感来的时候要尽快抓住，沉浸到那个世界里，尽情享受超常发挥的状态。
萧绮甚至直接将手机关掉，拒绝所有打搅。
中间只有林阿姨跟她说了一句，说饭做好了在锅里，人就走了。
萧绮应了声。
直到她再“清醒”过来，已经过了九点。
萧绮没有和姜禹争辩她到底还有没有感觉这件事,感觉是她自己的，她自己难道不清楚吗，姜禹竟然摆出一副“萧绮专家”的姿态,自以为他的解读就是权威、真理,真是要多搞笑有多搞笑。
按照他的说法，她会纠结分手后的相处模式，就等于还对他有感觉——这样的认知就跟给他颁发了勋章一样。
给他脸了。
该怎么说呢，他们对感情的处理方式真的相差太多。
在克制和隐藏情绪这块,姜禹是熟练工种，他的情绪不外露,哪怕心里再喜欢或厌恶,表面上也不会有多大差异,这就导致了如果他自己不说，别人都不知道他在计较。
在这种事情上萧绮就刚好相反，她从不为难自己，于是感到为难的就成了对方。
说好听点,他们是互补,难听点，就是互掐。
如果没感觉了，她会选择非常直接的表达方式，明白告诉对方自己想要结束,然后就“翻脸无情”的恢复单身,或者去开始下一段。
要是分开了还拖拖拉拉，自怨自艾,那就是自虐了，除非就好这一口，就喜欢苦中取乐,否则真是没必要。
这就像是萧绮的表姑，在感情上缠缠绵绵，不死不休，在一起痛苦，分开了更痛苦，于是又在一起，换的只是痛苦的方式，并没有换掉痛苦本身。
以萧绮的性格，断不会允许自己陷入这样的轮回，就跟卡bug一样。
当然，她也不会回应姜禹对她下的定义。
说到精神胜利法，还是他厉害，在一番自我脑补、自我攻略之后，笑得跟个神经病一样。
萧绮瞪了他一眼，直接下车，头也不回地往屋里走。
他一直都是个疯子，就没好过。
……
萧绮回到家并没有休息，卸妆洗漱之后困意全无，就休息片刻就来到衣帽间，将所有门都打开，挨个儿审视自己的战利品。
这里面大部分都是买的，也有自己做的，风格迥异，不仅有上班通用的套装，也有适合夜生活的晚装，还有日常休闲穿搭。
她时不时就会在网上搜索当下街拍和机场照，还有类似小红书这样的平台，上面总有一大批网红日常晒单。
现在几乎是“全民”带货的时代，这股风气未来只会更甚，不差钱的就买奢侈品，用来区分普通人的穿搭，差钱的就找平替，将“便宜”玩出一种不便宜的感觉。
无论是哪一种，品位都是靠钱堆砌的。
只不过萧绮寻找的不是时下的流行元素，也不是大家最追捧的热销单品，更不是新潮、前卫，而是一种万变不离其宗的“不变”。
是的，就是不变。
她要找的就是那些无论是放在当下，还是放在四十年前的欧洲，或是三十年代的老上海，都同样受到青睐的元素和单品，说白了是既复古又不老土的东西。
其中也包括自己的喜好，哪几件衣服她私下里穿得最多，犯懒盲选都不会出错？
首先就是颜色，有的颜色无论怎么搭配都是经典，比如老钱最爱的黑白灰驼，再比如年轻潮流最爱的浅色系亮色，前者更适合秋冬，后者则代表春夏。
颜色的变化看似简单，但学过美术的人或是稍稍懂得一点色彩技巧都会知道，一件看似简单的衣服，只要稍微调一下色调，就能从三位数跳到五位数。
《穿prada的女王》里有一段经典台词，说的就是色彩。
当“女王”米兰达和下属们讨论杂志穿搭时，其中一位女下属拿出两条装饰皮带，说很难选，它们很不一样，安迪却突兀地笑了一声，引起几人的侧目。
在女主角安迪的眼中，它们几乎一模一样，差不多的颜色，只不过是皮带上的装饰扣有点差异罢了。
安迪的言论引起米兰达的鄙视，但那不是消费上的鄙视，而是观点和眼界上的。
米兰达便比划着安迪身上的蓝色绒衫说——你以为你是按照自己的意思选出这件衣服，实际上，是奥斯卡德拉伦塔在2002年的发布会上第一次出现了天蓝色礼服。然后它又出现在八位设计师的发布会上，风靡于世界各地，又流入中档品牌，最后到廉价卖场。它价值几千万美金，花费了无数人的心血。你以为这件衣服是你选的，其实是这间屋子里的人帮你选的。
这番话或许不够准确，但道理却是明摆着的。
商业社会充斥着心理学，不仅有销售心理学，也有色彩心理学，一抹现在看似简单的天蓝色，它首先做到了吸引八位塔尖设计师的注意力，他们抓到了那抹蓝，抓到了商机，然后将它运用到自己的设计里，又以超过八倍的覆盖力影响到品牌用户。
而这种影响力，就像是“病毒”蔓延一样，很快就覆盖了全世界的时尚圈。
在一十年前，它风靡一时。
到了今天，它仍然是夏季流行色的主色调之一。
而除了颜色之外，还有格子、条纹、碎花，这些几十年都没有退出时尚舞台的经典元素。
这就跟商业投资是一样的，一理通百里明。
在商业社会里，最值得投资的不是快速变化的东西，而是几十年屹立不倒，始终不变的东西。
那么这四十年来，时尚界有什么是不变的？当网友po出自己母系亲属年轻时的照片，被大家疯狂点赞夸奖，说好时髦，好漂亮的重点又是什么。
萧绮一边整理思路，一边凭第一时间，开始从衣柜里拿衣服，拿出来的或放在长凳上，或搭在展示架上。
各个元素几乎都囊括了，风格不够统一，颜色相互碰撞。
但它们都有一个共通点，就是“个性”。
个性，一个既容易理解，又难以捕捉的词。
它指的不是那种标新立异，后现代的标志，而是一种复古和新潮巧妙融合的信号。
自由、潇洒、独立，同时要舒适，利于活动，这不仅是三十年代上海滩年轻女性追求的，也是几十年前欧洲女性，以及当代都市女性在追求的。
不变的不是元素、颜色、版型，内心的诉求和精神上的追求才是贯穿始终的灵魂。
萧绮看着凭感觉挑选出来的成衣，很快罗列出一系列单品名称，比如飞行员夹克、质地柔软的素色帽衫、丝质衬衫、真丝裙、logo打底t、宽大廓形皮衣和棉帽外套、牛仔外套、落肩西服外套，等等。
仅仅是这些名称，就已经和她这几年主导的之昀设计风格区分开了。
之昀代表是另一种女性自信，优雅、高雅，简约、细腻，温柔、果敢，没有突出的棱角，却有内在力量。
而喜禾则划分出更清晰的个性曲线，突出潇洒、自由、独立的特色，这就需要元素混搭，既不能过刚，也不宜太柔。
有人会说，像是飞机员夹克、吸烟装、裤装、棒球服、西服外套这些设计，说好听了是女性解放，实际上就是将男性衣服改了改。这是对男权的盲从。
这样武断的定义，就像是安迪对那两条皮带的评价一样。
他们不知道的是，这恰恰是一种性别的重新定义，告诉世人衣服本没有性别，它的阳刚和阴柔属性都是设计者和穿搭者诠释出来的，它可以是“男性”也可以是“女性”，更可以是“中性”，刚柔并济，就是俗称的unisex。
说穿了，美学本身没有性别，关键是看审美的人带了多少有色滤镜和自卑感。
……
灵感来了，真是挡也挡不住，大概也是压抑的过久，萧绮很快就在工作间里找到这几年累积的设计草稿。
这些都是她自己否定的，都没给人看过，因为不适合之昀的风格，也就是灵感来的时候随手画几张抒发一下。
如今倒是有点养兵千日用在一时的意思。
于是就从这一刻开始，一直到晚上林阿姨来，萧绮就一直将自己关在工作间里。
期间她闻到了饭菜香，手上的笔却停不下来。
做设计工作的都知道，灵感来的时候要尽快抓住，沉浸到那个世界里，尽情享受超常发挥的状态。
萧绮甚至直接将手机关掉，拒绝所有打搅。
中间只有林阿姨跟她说了一句，说饭做好了在锅里，人就走了。
萧绮应了声。
直到她再“清醒”过来，已经过了九点。