第14章 徐克的京剧情缘

    看《龙门飞甲》，对西厂二档头谭鲁子这个角色印象很深。此君一出场，腰身挺拔，姿态端严，脚下进退有方寸，眉眼全向两鬓斜飞，那个浓重的京剧范儿，令我这戏迷心头大喜：这厮一定是京剧演员！武生出身！眼中有神，脸上有戏，身上有功，绝不是一朝一夕得来！……回来一查，果然，饰演者盛鉴，台湾人，早年习武生，现在工老生，专业京剧演员。

    徐克电影中的京剧演员，盛鉴不是第一位。大家都很熟悉的香港电影老戏骨、黄金大绿叶刘洵，就是专业武生。1986年徐克拍摄电影《刀马旦》，请刘洵做京剧指导，合作非常默契，从此刘老爷成了徐老爷的御用配角：《黄飞鸿之狮王争霸》黄麒英、《倩女幽魂之人间道》普渡慈航、《东方不败》向问天、《笑傲江湖》古公公……《龙门飞甲》的前篇《新龙门客栈》中，刘洵饰演贾公公，与这次的二档头是近似的角色，那份阴毒险狠之气，塑造得活灵活现。《东方不败之风云再起》中的于荣光、《青蛇》中的吴兴国，也都是专业京剧演员，梨园子弟独有的明亮眼神、潇洒身段、古典气质，与古装动作电影的氛围无比贴合，造就了一部又一部的经典。

    徐克自己也承认，他对京剧情有独钟。他的电影中经常出现京剧元素：早年作品《地狱无门》，一段黑夜戏就来自京剧《三岔口》；《花月佳期》是发生在戏班子的故事，讲述京剧演员的爱恨情仇；《上海之夜》中翻唱了京剧《铡美案》；《刀马旦》更是一出明晃晃打着京剧招牌的电影，大段剧情都在剧场里发生，接连出现《穆柯寨》等几段戏中戏，连主题歌都根据京剧曲牌《夜深沉》改编，叫做《又是戏一场》：“这场是三岔口上门一番，到下一场八阵图里你我同伴，却原来一切男女老幼离合悲欢，高歌低唱都是戏一场……”

    在徐克的古装电影里，京剧元素更是若隐若现，精巧融入剧情之中。《笑傲江湖》，一班人马在客栈内唇枪舌剑，完全运用京剧的念白、配乐与动作调度，紧张之余带有解构式的幽默感。《青蛇》中，白素贞红楼会许仙，也是用京剧韵白来对话，揉以港台普通话的甜美柔媚，与京剧《白蛇传》相比另有一番风情。白蛇和青蛇的造型设计，借鉴了旦角形象，从发型到化妆，依稀可见大头、贴片子、线尾子的原型，精雅而华美。电影配乐中的京剧元素，更是比比皆是，就如这部正在热映的《龙门飞甲》，经常可以在背景音乐中听到京剧特有的板鼓铙钹之声，每逢重要人物出场、亮相、起范儿，都带着“四击头”之类的京剧鼓点。

    香港电影在华语影坛自成一家，引领风骚数十年，其中有一个重要因素，就是对传统文化的尊重与传承。无论是邵氏的古装歌舞片，还是嘉禾的民国动作片，还是后来百花齐放的江湖片、武侠片、警匪片……大都十分重视传统道义和民族情感，纵是披着现代时尚的外衣，骨子里也仍然浸透传统文化的情怀。京剧作为传统文化的重要组成部分乃至标志性符号，早在李翰祥、胡金铨时代，就为他们的作品增添异彩，到了徐克手中，更是运用得生动自如，帮助他形成了独树一帜的代表风格。京剧之魅力，不仅限于舞台，而是体现在社会文化的方方面面，关键在于我们如何把握精髓，如何吸收，如何传承，在这方面，真的要向徐大导演致敬呢。