第52章 青春版

    大连京剧院最近接连演出了几场“青春版”：《凤还巢》、《四郎探母》、《武家坡大登殿》……这其中的用心，付出的努力，体现出来的成果，都令人感慨且感动。

    所谓“青春版”，就是在已经拥有资深演员成熟阵容的基础上，改由青年演员担纲主演：《凤还巢》之程雪娥，成熟版有张冬梅，青春版有王安琪；《四郎探母》之杨延辉，成熟版有孙惠珠，青春版有王墨……坦白地讲，青年演员资历尚浅，艺术表现上与成熟版相比，尚有明显差距：韵味不足，气势不够镇场，细节也不够精到；但是青年演员亦有自身的优势那就是“青春”二字：扮相俊美，嗓音清润，身子骨儿轻灵，功夫干净漂亮，更有一番憨憨实实铆上的心劲儿，那个认真、努力、一丝不苟的精气神儿，带动得全场观众一起受感染。

    看成熟版、青春版，各有各的乐趣。前者艺精技深，神完气足；后者质朴可爱，倾情投入，每次都有新进步。不同的风格，不同的气场，都是不可替代的享受。

    新一代的培养与传承，不仅是京剧、也是众多领域都面临的重要课题。唐代文学家韩愈《与于襄阳书》有言：“莫为之前，虽美而不彰；莫为之后，虽盛而不传。”——若没有先行者为你做探索做铺垫，以一己之力，做得再好也难以彰显；没有后来人为你传承与弘扬，就算盛极一时，也就慢慢湮没了。

    京剧作为一门博大精深的传统艺术，传承更是至关重要。“美而不彰”，“盛而不传”，时时刻刻地威胁着京剧的发展。君不见，戏曲学校难以招收到优秀人材，青年演员流失严重，一些曾经影响深远的流派后继无人，而许多坚守梨园的好演员好苗子，却又没有足够的实践机会。全国各地，许多京剧院团无法维持经常性的演出，青年演员机会更少，就算在北京，获得青京赛金奖的优秀青年演员，一年内登台的次数不足十次。而表演艺术的进步，一定要靠舞台靠实践，就算日日在练功房苦练，如果没机会踏台毯，也难有进步可言。

    大连的青年演员在这方面，称得上是得天独厚了吧。前有麒麟舞台，现有宏济大舞台，全面向青年演员开放，每位青年演员，只要练就成熟的戏码，都可以粉墨登场；每周风雨不改的驻场演出，经常都是青年演员领衔。目前大连院的青年演员们，基本上都有自己常演的拿手戏，更为难能可贵的是，就算是资深前辈们已经排演成熟的戏码，也仍然会推出培养新人的“青春版”。老带新，老帮新，老传新，前辈老师们的无私提携，后辈新人的勤学上进，形成一种温暖的循环，“青春版”，不仅是一出戏的青春化，也令整个京剧院都焕发着生生不息的青春朝气，令观众们也看到了京剧艺术发展传承的青春所在。

    作为一个戏迷，想给大连京剧院提的建议是：青年演员的培养，还宜更精更系统，多请前辈名家、流派传人来给夯实基础，把关正路；大连院青年演员的行当不齐整，发展不均衡，尚需有针对性地再下功夫。想对青年演员朋友们说的，一是珍惜，二是努力。希望看到更多的“青春版”，希望“青春版”早日成为成熟版，希望我们的“青春版”，不仅在滨城，在更广阔的舞台上都能绽放异彩，希望陪着你们一起进步成长，共葆京剧的青春。