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第60章 演员的意难平

    第60章演员的意难平

    林鱼仔细揣摩这个角色。

    为什么那个世界的无间道拍出来,那种内心焦灼的感觉不够明显呢,更像是一个纯粹的警匪片呢?

    毫无疑问,这不可能是观众的问题,纯纯是拍摄的问题。

    就像霸王别姬里程蝶衣的爱而不得,难以言表。

    当幸福来敲门里,克里斯加纳那时时刻刻窘迫到抬不起头,羞于启齿,无法对孩子讲,那些无穷的,吞不完的悲伤。

    这些全是观众可以一眼洞穿的。

    那问题在于哪呢?在于这样去表现那种内心戏的折磨,要求的张力感实在是太大了,而演员全部是彻底习惯了老式港片的拍摄方式的演员。

    拍成一部传统的警匪片,这自然也不奇怪了。

    那我们把这个剥开来,仔细想想,刘建明和陈永仁应该演呢?

    刘建明这是一个什么样的角色?

    一,他要拥有近乎割裂般的对比感。

    而事实上应该是什么样子?在韩琛那,陈永仁是个打架第一的狠手,疯起来让同事都怕,上了天台,撕掉自己一切的伪装之后,观众终于应该看到了。

    “看他同不同意你做个好人。”

    尤其是这个人,一个电话,直接撞死自己心爱的女人,这种心狠手辣,是叫人毛骨悚然的。

    至于陈永仁就更成问题了,不仅是演的问题,选角本身就是最大的问题,因为这是一个起码得是斗狠的痞子角色,但请来的梁,人长的过分温柔。

    黑老大一个电话,他就必须立刻丢掉自己一切的荣光,化身为别人拳操在手的小丑模样。

    引敌入瓮,做掉自己的老大。

    所以,这是一个定位明确的,外表光明的黑化角色!

    阴狠的部分缺失,导致这个角色呈现的过善。

    尤其是那种对比感,举个例子,刘建明搬家戏,他一边和自己的同事招呼,一面扭头,却是在和老大打电话,做内奸。

    原因就在于,不行!

    演员只是按照正常的警匪片走完了流程,而恰恰是这种无数细节的缺失,导致无间地狱的色彩感,被彻彻底底的磨灭了。

    下属发自内心的亲善他,工人尊敬的对待他。

    这就是对比,和割裂感。

    但是演员习惯了传统港片的拍摄方法,压根没有去揣摩这种内心戏,以至于这个角色,大部分的观众看了,都觉得像个可怜的“半好人”

    当他撕掉自己的伪装之后,他是一个绝对正义的警察。

    这种光影交错的切换感,缺失了。

    这岂不成了阉割版?

    请极尽一切溢美之词来形容这个形象吧。

    啊,这是一个何等完美,和正气凌然的警察啊。

    甚至他朝那一坐,观众都会狐疑,这哥们有血拼的战斗力吗?是怎么混到韩琛手下,一号最心腹的得力打手那个位置上的。

    是个人,都几乎被他杀光了!

    但是他的内里,却是丑陋的,肮脏的,千疮百孔的。

    之所以产生这样怪异的感觉,恰恰就在于,这整个角色,本该在这里迎来人设最大的颠覆大高潮,但是没有!

    二,他是个定位绝对的反派。

    可是,没有,始终叫人觉得韩琛这个boss死了,一切就结束了的样子,也使人难以明确这个人反派的定位感。

    起码,丝毫承担不起叫人毛骨悚然的最终boss的感觉。